vla: (gradient)
Так больно оказалось, когда впервые сталкиваешься со смертью кого-то из любимых музыкантов. Мне нравятся песни группы "Скрябин" еще с 90-х. И хотя нравятся только до альбома "Стриптиз" включительно, да и слушаю дискографию "Скрябина" лишь последние четыре года, а до того знала лишь хиты - всё равно больно. Буквально недавно я гоняла в плеере дуэт Кузьмы и Ирины Билык 2002 года, и думала - вот бы они записали еще одну совместную песню. Правда, не факт, что она бы мне понравилась, ведь нынешняя Билык мне совсем не по душе. Оказалось - они реально планировали совместную запись к апрелю. Но теперь это не осуществится уже никогда.
В первые минуты я не поверила в новость о гибели Кузьмы. На миг показалось, будто сегодня первое апреля. Потом подумалось, что сайт взломали, ведь серьезный новостной сайт, которому я доверяю, он даже на первое апреля не стал бы публиковать фейки. Потом я поняла, что это правда, это скорей всего реальность, и мало шансов, что он выжил в том ДТП, раз сразу и однозначно пишут, что погиб. И тогда меня накрыла пресловутая боль потери. Но со смертями смиряешься быстро, принимаешь их как факт, и со вчерашнего дня привыкаю к миру без Кузьмы - одного из тех, с кем у меня ассоциировался Киев, чью музыку я слушала, когда ездила сюда год назад, еще живя в Запорожской области. А когда в июне мы с мамой искали, где бы купить в Киеве квартиру - я видела афиши с рекламой концерта "Скрябина" и планировала как-нибудь на него сходить, увидеть группу и Кузьму своими глазами.
У меня бывают символические предчувствия будущих событий. Было и на сей раз. Как всегда, понятое лишь постфактум. Когда позавчера ночью сидела за компом, в голове вдруг начала громко крутиться строчка песни "Скрябина" - "Ліг спати і вмер" (лёг спать и умер). Кто знает - может, утром 2 февраля Кузьма на минуту задремал за рулём... А я в тот момент даже не подозревала, что сейчас погибает один из любимых артистов.
vla: (fractal hurricane)
К ОСТам в целом равнодушна, но, бывает, качаю. Сейчас пропираюсь от ОСТов моей любимой серии ВН - Infinity, которая мне нравится во многом благодаря им. У Такеши Або местами конвейерный подход к трекам, но его стиль мне очень и очень нравится. Сама в середине 2000-х ваяла похожее. Сейчас музыкой не занимаюсь, но в будущем, может, ещё приспичит.

Сразу оговорюсь, что нравятся мне прежде всего инструменталки. ОСТы с вокалом - приторная попсятина, за редкими исключениями. Потому и не увлекаюсь ОСТами активно, ведь они по большей части только это и представляют.
vla: (fractal rings)
Bjork - Rare and unreleased songs (1975-2010)

Фанский сборник неизданных и редких песен Бьорк, в т.ч. коллаборации и в составе групп (Sugarcubes, Elgar sisters).



Ccылки для скачивания торрента:

http://thepiratebay.org/torrent/6138738/Bjork_-_Rare_and_unreleased_songs_(1975-2010)
или
http://www.torrentreactor.net/torrents/4995591/Bjork-rare-and-unreleased-(1975-2010)
vla: (fractal hurricane)

Exorcise This Wasteland (1987) (VBR 192-320 kbps)

Like Stars in My Hands (1991) (CBR 320 kbps)

Flow, River of My Soul (1994) (VBR 160-320 kbps)



Single Gun TheoryЖанр: synthpop, downtempo, dream pop
Страна: Австралия
Лейбл: Nettwerk
Год издания: 1987-1994
Аудиокодек: MP3
Тип рипа: tracks
Битрейт аудио: 160-320 kbps
Продолжительность: 2:14:40

Single Gun Theory - австралийская группа, состоявшая из Jacqui Hunt (вокал), Pete Rivett-Carnac и Kath Power (сэмплеры\клавишные), и записывавшаяся у канадского лейбла Nettwerk. Их музыка - сочетание электронного танцевального downtempo с этереальным вокалом и текстовыми вставками. Благодаря Jacqui Hunt, увлекающейся эзотерикой, песни и клипы группы наполнены философской и мистической тематикой. С 1987 года группа выпустила три студийных альбома и саундтрек к фильму Саманты Лэнг "Маска обезьяны". В 2002 году группа прекратила совместную работу; её участники занялись коллаборациями и сольными проектами.

Скачать на Рутрекере
vla: (gradient)
Не понравилось. Обидно, что ещё один выдающийся электронщик, повинуясь моде и приказам лейблов, ушёл в рок. Это ещё в Gurtu намечалось, но всё равно обидно. Увы, гитарные 2000-е испортили многих исполнителей транса и не только. Остаётся надеяться, что эта акустическая мода скоро кончится, и музыканты потянутся к новым электронным экспериментам. Ведь электроника, в отличие от гитары - бесконечный, неограниченный простор звуков и атмосфер.
vla: (fractal hair)
Сейчас слушаю итальянскую готик-электронную группу Siderartica, просуществовавшую с 2001 по 2006 год. Музыка, с одной стороны, несложная, с другой - своеобразная и атмосферная. И хорошо подходящая для дарквэйв-вещей манера пения харизматичной солистки Елены Фосси, которая в свободное от Siderartica и других сторонних проектов время являлась (и является) одной из участников дуэта Kirlian Camera. Всё-таки умеют европейцы делать вдумчивую музыку, пусть даже попсоватую. Жаль, что с 2007 года Елена променяла Сидерартику на откровенно попсовый проект Spectra Paris, похожий на утяжелённую версию нынешней Мадонны. Как я уже не раз убеждаюсь, тяжёлый звук отнюдь не делает музыку глубокой и непопсовой. Попса в чёрных шмотках под ревущие гитары - всё равно попса.

Несмотря на неприязнь к альбомам Линды после "Эмбриона", мне нравятся отдельные отрывки из них, как вот цитата из альбома "Атака": "Замёрзшие имена сердцу ближе". И вправду: была группа-однодневка, и больше нет её. Зато она не испортится и не разочарует сменой стиля или ещё чего-то. Слушай сколько влезет те альбомы, что есть, и довольствуйся этим, как завершённой книгой. Хотя за последующий карьерный путь Елены всё равно обидновато. Spectra Paris - фигня для анорексичных эмо-деффачек.
vla: (Default)
Знакомлюсь с их дискографией полезным методом "обратного" первого прослушивания. От новых альбомов к старым. Первое знакомство обычно составляет твоё мнение о группе(исполнителе), а последующее может оказаться разочаровывающим, если материал сильно отличается от первого. Мол, wtf, это не то, за что я начал их слушать. И метод "от нового к старому" - иногда эффективная профилактика от развития в тебе жалоб на то, что группа с годами испортилась. Если такими, как в последние годы, они тебе по душе - то наверняка и раннее творчество устроит. А не устроит - не страшно; к поклонникам нового обычно относятся благосклоннее, чем к поклонникам старого. Убеждаюсь на многолетнем опыте с.

К слову, Theodor Bastard оказались одними из очень немногих, кто реально похож на Линду. Не совсем-пресовсем, но схожесть имеется. И схожесть ненарочитая, что особо ценно. Не спорю, они могли и позаимствовать что-то у неё, но смотрится это так же органично, как у Линды заимствования от Enigma.
Что самое примечательное, эта группа не относится к толпе тех неубедительных и скучных "новых Линд", "линдозаменителей", повылезавших на сцену в последние три года. Theodor Bastard начинали в 90-е, и уже были похожи на Линду задолго до её ухода.
Конечно, и они в заменители Линды не годятся. Тем более не стремятся к этому. Кажется, Фёдор Сволочь делает такую музыку, какая нравится ему, не равняясь на кого-то.
vla: (gradient)
Да, этот блог не совсем заброшен.
Вообще, подумываю вернуться на ЖЖ в ближайшем будущем. Надо же где-то постить вещи, не относящиеся к тематике моего основного блога на дайри.

Итак, простенькая рецензия на альбом Mylene Farmer - "Bleu Noir"

Альбом неплохой, но не цельный, нет общей концепции. Будто просто взяли и издали все новые песни, накопившиеся за 2 года. И чувствуется его "проходноватость", конвейерность, что он записан быстро. Пара композиторов, быстро пишущих песни (а Моби в этом ас. Взять хотя бы его богатейшую дискографию) лихо наклепали треков на стихи Милен, которых у нее наверняка всегда в изобилии.
Или это просто два года пролетели так быстро...

Отсутствие Лорана незаметно, композиторы почти везде хорошо подделались под фирменный стиль Милен. А там, где его нет - наверное, и не предусматривался.
На мой субъективный вкус, часть песен - классная, часть - никакая. Не люблю гитарные аранжировки, как в Inseparables и Bleu Noir. Особенно Inseparables - пенсионерщина, слишком ретро, слишком акустика. Совсем не в моём вкусе.
Oui Mais non - как я и предрекала, самая попсовая и самая первая в треклисте. Тот же ход, что и с Degeneration.
Следуя муз.моде 2000-х (в своё время предвосхищённой Anamorfosee), в альбоме всё ещё много гитар, хотя есть и электронные вещи. N'Aie Plus D'Amertume и Toi L'Amour звучат как облегченный вариант стиля Anamorfosee. Вместе с Inseparables и Bleu Noir также напоминая Avant Que L'Ombre. Lonely Lisa настроением отсылает к первым двум альбомам и песням типа Sans Contrefason. M'Effondre и Leila - продолжение минималистично-электронных тенденций прошлого альбома. Moi je veux и Diabolique Mon Ange приближены к стилю Innamoramento. То есть каждому фану по печеньке.
Эта неоднородность и придаёт такое ощущение, будто тут не альбом, а сборник разношерстного неизданного, прямо как Les Mots.
Но в целом альбом неплохой. Пока трудно сказать, хуже или лучше предыдущего, надо будет переслушать оба. Как и в предыдущем, часть треков мне нравится, а часть - даже не запоминается. Сильных песен наподобие "Looking for my name" в новом альбоме нет, но пара-тройка почти дотягивает до неё, и даже вызывает ассоциации с несравненным (для меня) Innamoramento.

Нравятся: Moi je veux (голосовала за неё), M'Effondre, Leila, Diabolique Mon Ange.
Средненькие: N'Aie Plus D'Amertume, Toi L'Amour, Lonely Lisa, Light Me Up.
Не нравятся: Bleu Noir, Inseparables(обе).
vla: (fractal hair)
Новый альбом Ирины Билык я ожидала уже далеко не так трепетно и нетерпеливо, как когда-то. Как обычно и бывает при сдержанном ожидании, время пролетело быстро, и вот альбом уже вышел. Заранее скажу, что не ждала от него ничего примечательного, так как ещё с 2000 года Ирине Билык посоветовали опопсеть, и она, к сожалению, послушалась этого совета. Её альбомы начиная с "Крайина"(2001) - уже далеко не то, что прежде. И не только её. С начала десятилетия вся мировая поп-музыка стала однообразнее, примитивнее, и эта деградация во имя денег продолжается, к сожалению. Как продолжается и деградация творчества Билык. Хотя здесь есть оправдание ей. Насколько мне известно, ещё с того злополучного 2000 года и непонятого массами альбома "Ома" Ирине против её воли пришлось начать умеривать свои реальные музыкальные идеи в пользу припопсённости, приспосабливания к требованиям подавляющего большинства слушателей. И даже, как стало заметно в последние пару лет - не только музыку, но и свою публичную жизнь.

Большинство песен "На бис" написаны сторонними авторами. Распространённая практика для исполнителей, главная цель которых - коммерция. Оплаченные композиторы и стихоплёты лепят для них песни из готовых "кирпичиков" поп-штампов. Что мы и имеем на этом альбоме: затяганные, блеклые мелодические мотивы, предсказуемые рифмы, фразы-клише, стандартные тематики, псевдозамысловатость и не везде уместные пейзажные красивости текстов... Всё, чтобы быдло слушало, не напрягаясь, так как другая музыка до него просто не доходит. Не постесняюсь назвать быдлом среднестатистического слушателя попсы, представителя пресловутой "серой массы", коих в любом народе большинство, к сожалению. Среди них есть и умные люди, но их взгляды на жизнь, как ни иронично, не отличаются от оных у тупых простачков. А свои интеллектуальные способности они считают полезными только для успешного зарабатывания денег, и пашущая лошадь с универским красным дипломом просто способна пахать больше и сложнее, чем ПТУшная, но по сути - то же самое: работа, хозяйство, жрать, спать.
Когда-то, в детстве и подростковом возрасте, я была гораздо ближе к ним и их мышлению; старалась приспособиться, а альтернатива мне была ещё не ведома. Почти ничто, кроме серой массы, меня тогда не окружало. Но за последние годы, благодаря Интернету, я уяснила, насколько большое разнообразие альтернатив есть в этом мире, насколько свободными и в то же время почти не ущемляемыми могут быть взгляды и вкусы. Это позволило приобрести уверенность в себе, в завтрашнем дне, открыло дороги, которые ранее считала безнадёжными. И - как следовало ожидать, поселило внутри отстранённость от большинства общества, противопоставление себя ему (оно всегда имело место во мне, но теперь разгорелось новыми красками). Наряду с развившимся презрением ко всему попсовому, отверганием его, благодаря появившемуся чёткому распознаванию лжи, безликости в музыке. Благодаря поднятию на новые уровни. Даже некоторые вещи, любимые в детстве, напр. Shura, теперь кажутся слишком примитивными, донельзя наигранными; раскрылись во всём своём неприглядном свете. А за новинками поп-сцены уже давно перестала следить, хотя когда-то, в том же непритязательном детстве, наивно считала это необходимым.
Впрочем, вернёмся к характеристикам быдломузыки. Узнаваемая её черта - универсальность. Когда песня подходит любой певице этого жанра, когда их репертуары фактически неразличимы, и исполнитель узнаваем только по вокалу. Как ни прискорбно, новый альбом Билык являет собой пример как никогда точного соответствия этой черте. Буквально все его песни легко представить в исполнении всяких там Жасмин, Евы Польны, Могилевской, Повалий, фабрикаток... Подчиняющиеся правилу "Если бы не голос - и не узнали бы".
Конечно, и попсушки делятся на категории. Например: девчонки, молодые женщины и поп-дивы почётного возраста. С новым альбомом Билык окончательно и неизбежно перешла в третью категорию. Она уже не юна, в этом году стукнет 40 лет, и её репертуар всё больше приобретает оттенок предпенсионной флегматичности, чинной классичности и пр. софиеротаровщины. Композиторы "На бис", да и сама Ирина в немногочисленных авторских песнях на альбоме убедительно придерживаются оной стилистики. Мадонна успешно умудряется эксплуатировать тинэйджерское звучание даже в свои 50, Билык же - видимо, больше не чувствует такой потребности. Хотя в плане внешности ещё молодится, убедительно сбрасывая себе лет эдак 10.
Как подчёркнуто молодёжно звучащие треки в "На бис" можно выделить разве что "Обмани меня красиво" и авторскую "Мне не жаль", являющуюся также самым ранним хитом альбома (записана ещё в 2005).

Также на альбоме имеется бонус-трек: детский хип-хоп "Мама", исполненный 9-летним сыном Ирины Глебом. Должна заметить, что уже целое поколение выросло на хип-хопе. Этот жанр для них - родной, навсегда связанный с воспоминаниями детства, и наиболее естественный в плане самовыражения, что не может не сказаться на музыке будущего, которую станут творить нынешние дети. Это прискорбно лично для меня, т.к. терпеть не могу хип-хоп, равно как рэперские шмотки, арэнби и прочие связанные с ним вещи, столь модные вот уже как раз 9 лет, и неизвестно, сколько придётся терпеть их ещё.

Голос певицы постепенно изменяется, становится толще и скрипучее; закономерные возрастные изменения. Выраженнее стал и развиваемый в последних трёх альбомах стиль пения, ориентированный на попсовые вокальные приёмы, а не на уникальность. Много вокала на альбоме спето этим новым голосом. Заметны и другие изменения: иногда её вокал звучит натужно. Звуки типа "П" или "Х" стали часто произноситься неаккуратно. На предыдущих дисках не замечалось такого.
Должна заметить, что мне всё равно, на каком языке поёт Билык. Многие украинцы отождествляют начало её опопсения с первым русским альбомом - "Любовь.яд". Но оно началось ещё с украинского "Крайина". И мне не важно, вернётся ли она к украинскому языку, или продолжит петь на русском. Главное, чтобы её песни были интересными и мощными. Чтобы они хоть когда-нибудь такими снова стали...

Оформление диска выдержано в максимально востребованном массами стиле: гламур (бусы, туфли, перья и прочие бабские финтифлюшки), цвета вырвиглаз, модное ныне ретро, нарочитая звездатость (что относится и к названию альбома). И традиционный закос Билык под Мадонну. На этот раз - раннюю, которая, в свою очередь, косила под Мэрилин Монро.
О цветах вырвиглаз стоит упомянуть отдельно. Сюрпризом стала их гамма: тоже красно-зелёный с примесью светлого, как и на предыдущем альбоме Ирины, "Любовь.яд"(2004). Легко угадывается коммерческий ход: покупатели, приходя в магазины, будут спрашивать новый альбом Билык, красно-зелёный. Но если его ещё не завезли, или уже распродали, продавцы начнут впаривать им (по своей ошибке, или умышленно) "Любовь.яд", который до сих пор часто встречается на прилавках. И если у покупателя ещё нет данного диска, он его приобретёт. Таким образом, цветовая гамма альбома нового помогает извлечь дополнительную выгоду, возобновив спрос на предыдущий альбом, за счёт описательной схожести.

Несомненно, даже самые искусственные песни, самые заезженные музыкальные ходы могут полюбиться, если их текст совпадает с твоими чувствами, жизненными эпизодами, а это случается даже у самых отъявленных нелюбителей попсы. Не говоря уже о охотно хватаемой ими непопсе, где искусственности и заезженности бывает не меньше, только исполнители ставят себя при этом в гордую позу альтернативщиков, играя подчёркнутую альтернативу, которая по сути и качеству не отличается от подчёркнутой попсы.
В альбоме Билык нашлись близкие вещи и для меня. Например, песня про сны - "Малыш", давно знакомая зимняя "Мне не жаль", бесконечная история "Поезд-дорога" (не считая некоторых строк текста, портящих мои ассоциации), актуальная нынче для меня "Больше ни слова", неопределённая, но что-то в себе таящая "Зеркала", трезвая "Обмани меня красиво", пронзительно-горькая "Подарю тебе". Жаль, что в клипе на последнюю вокруг Ирины летают совершенно неуместные, дурацкие гламурные вещицы, придавая смыслу какой-то издевательский оттенок: будто всё богатство женщины - это бриллианты, все её мечты - гламур и престиж, а романтика и глубокие мысли - это напускное. Хотя скорее всего, данный клип - просто набор красивых картинок, не связанный с песней. Как почти всегда и бывает в быдлопопсе.
Ещё один плюс - альбом заметно более электронный, чем предыдущий. Я, как известно, любительница электроники. Из-за пришедшегося по вкусу электронного мотива могу слушать даже совсем попсючую по тексту песню.
В "На бис", к счастью, нет засилья бренчащих гитарок А. Железняка - композитора большинства песен Билык последних 10 лет. На этот раз он приложил руку только к 2 трекам - "Вечер" и "Навсегда". Ещё не читав буклет, я уже уловила в этих треках знакомое бренчание, достававшее меня в нескольких песнях "Омы", в "Крайине", "Любовь.яд" и польском альбоме.
Конечно, мода 2000-х на преобладание гитарных аранжировок (причём на редкость однообразных) не могла не сказаться на альбоме, заточенном под самые популярные тенденции. Что мешает мне его воспринимать. Многие песни полюбились бы мне больше, будь они выдержаны в подходе, применённом в "Мне не жаль" и "Напополам".
Не знаю, сколь долго мне придётся терпеть это засилье нелюбимого инструмента. Не то чтобы совсем не признаю гитары. Кроме электроники, люблю Земфиру, Portishead. Могу послушать и Цоя, Ночных снайперов... Как именно гитарных исполнителей. Но подача гитары (неважно, какой. Что электрической, что акустической...) как преобладающего, первопланового инструмента в нынешних музыкальных стилях, мне откровенно не импонирует. Для меня этот инструмент неспособен передать всю гамму чувств, картин и цветов, доносимых с помощью музыки.

Теперь, пожалуй, затрону не менее животрепещущую тему: откровенность. При прослушивании альбома создаётся впечатление, что любовное счастье, долгожданное замужество Билык - всё напускное, игра на публику, а на самом деле она по-прежнему одинока и печальна, хоть и пытается себя взбадривать надетой ради публики счастливой маской. И ради прессы, которая так любит следить за жизнью замужних знаменитостей.
Несомненно, ощущения неискренности прибавляет и чужое авторство песен. Нет, Билык и ранее исполняла неавторские произведения, пусть и не в таком объёме. Но тогда они... больше стыковались с ней, что ли. И не ориентировались на припопсённость столь сильно, как теперь.
Новый альбом Билык - актёрство, по большей части. Конечно, некоторые песни, даже сочинённые не Ириной, наверняка совпадают с её реальной жизнью. Как совпадает любая музыка с жизнями тех или иных слушателей, и посему они её любят, подпевают им, будто собственным.
Не потому ли "Подарю тебе" столь пронзительна, что получилась как посвящение... не мужу, а сыну? Ирина отдаёт ему всю свою любовь, раз не удаётся найти взаимность и стабильность в отношениях с мужчинами. А счастливые любовные песни, коих на альбоме много - нашли в ней своё место как воспоминания прошлого, радужных моментов её былых романов. Поёт она их внешне весело, но с отчётливо улавливаемой тоской: что они не о нынешнем, не о реальном, пусть большинство зрителей даже не подозревают об этом, веря в преподносимый им публичный образ сегодняшней Билык как замужней дамы, с показательными долгожданной свадьбой, поцелуями, путешествиями, с искренне счастливыми песнями...
Я не виню именно Ирину в быдлопопсовости её нового альбома, в нынешнем образе её публичной жизни, во всей этой неискренности. Насколько мне известно, она желала бы жить и творить отнюдь не так. Просто ей пришлось изменить себе, пойти на уступки, придать приоритет зарабатыванию денег. Жаль, что столь многое в этом мире люди делают вынужденно, в ущерб реальным стремлениям.

Подводя итоги, я вынуждена признать, что этот альбом Билык понравился мне меньше всех её предыдущих. А именно - почти ничем не впечатлил, столь далёкий от того, за что я когда-то полюбила её творчество. Но хоть так хорошо; вот Линды "Скорпионы" не понравился вообще. "На бис" я успела прослушать уже большее количество раз, чем слушала его, и воспринимаю нынешнюю Билык не с отвращением, как Линду последних трёх лет, а только со скукой.
"На бис" уже успел надоесть мне, и совершенно нет желания часто его слушать. Конечно, прогрессирующее во мне отторжение попсы тоже вносит свою лепту. Хотя старые альбомы Билык, как и старые альбомы Линды, с удовольствием слушаю до сих пор, пусть и стала относиться к ним трезвее.
Жаль, что почти все когда-то лучшие для меня исполнители теперь выпускают то, что мне не по вкусу, что не способно впечатлять так, как прежние их работы, а немногочисленные плюсы этого нового перекрываются вескими минусами. Альбомы после "Омы", а "На бис" и подавно - как земля и небо по сравнению с Билык 90-х. Опять-таки, данная проблема касается не только этой певицы, а почти всей музыки 2000-х.

Когда-то Билык была новатором с претензией на непопсовость; обычной и неземной одновременно, пусть угождающей поп-требованиям, но не слишком усердно, не в ущерб глубине. Такой до сих пор является Милен Фармер, такой периодически бывает Мадонна.
И вот стоит упомянуть факт, дающий шанс для Ирины Билык преподнести сюрприз тем, кому больше нравится её прежнее творчество, прежний подход...
За последние годы у неё накопилось материала сразу на два диска. Вскоре после "На бис" должен выйти второй, под красноречивым названием "Без грима". Как обещает Ирина, это будет альбом не для всех, альбом именно искренних, душевных песен, причём написанных только ею, и показывающих её настоящую. Альбом, каким хочет его видеть она сама.
Кто знает - может, он достойно компенсирует неприглядность "На бис"? Может, в нём жаждущие наконец дождутся от Ирины хотя бы нескольких треков, по глубине смысла и оригинальности звука не уступающих хотя бы самым ранним (до незабвенного "Фарби") её альбомам? Где будет та изюминка, отличающая хорошую поп-музыку от быдлопопсы.
vla: (bubble and strings)
 На этой неделе я ближе познакомилась с творчеством группы "Enigma", достав их мп3-сборник. А потом приобрела новый альбом "A Posteriori", и считаю просто необходимым поделиться мнением о нём.

Уже много лет группу обвиняли в бесконечных самоповторах и топтании на одном месте. В целом, так оно и есть: было издано много сборников ремиксов и лучших песен, в которых пережёвывались одни и те же "Mea culpa", "Sadeness" и несколько других дебютных хитов, благодаря которым "Enigma" полюбилась миру. Номерные альбомы выходили выдержанными в той же неизменной стилистике, почти не даря новшеств. Помню, как я прослушивала несколько песен из альбома 2001 года "Metamorphosis", ещё не зная, что они оттуда, и была уверена, что им уже больше десяти лет, что они были изданы ещё в первых альбомах группы. Несмотря на это, творчество Майкла Крету всё равно есть шедевральное и профессиональное, так что особо придираться к самоповторам несправедливо. Ему удалось создать то, что называется СТИЛЬ, оказавшийся настолько близким многим, что эти самые многие, в лице кучи других групп и исполнителей, массово передирали идеи "Enigma", сформировав новый жанр New Age.
И вот, эти самые самоповторы кончились. Стиль нового альбома - может, и New Age, но уже совсем другой. New Age Next Gen? Не берусь судить.
То ли это профессионализм и талант плюс опыт их автора, то ли что-то ещё, но при относительной простоте аранжировок альбом представляет собой нечто цельное и донельзя выразительное. Как, кстати, и первые альбомы группы. Но совершенно с другими ощущениями. Майклу Крету уделось найти абсолютно новый электронный звук для "Enigma". Сверхсовременный и одновременно переплетённый с дыханием древности. Сэмплы не могут похвастаться новаторством - подобные звуки можно услышать во многих композициях других музыкантов, но, как известно, при сочетании старого рождается новое...
Альбом хорошо слушать ночью и ранним утром, перед тем как начинает начинает светлеть. Он то переносит в космос, то неожиданно открывает глаза в него отсюда, с Земли. Ночное небо в разных его состояниях, ранее незнакомые места в других мирах...
Если искать этнический колорит в альбоме, то найдёшь античный, в отличие от восточного в более ранних работах "Enigma". Но остались средневековые церковные песнопения на латыни - видно, константная фишка группы. Равно как и несколько названий песен отсылают к древнегреческим мифам. Это тоже свежий ход, на острие возможной моды. Как мне кажется, в ближайшее время мировая музыкальная мода обратит внимание именно на греческие и итальянские настроения.
Не секрет, что каждая песня любого альбома может послужить саундтреком к определённому моменту или состоянию в жизни. И "A Posteriori" - достойный саундрек.